新闻与媒体中心网讯（文/记者 张澜 图/摄影记者 王天航 编辑/郑姝向绾 责编/李马莹）2026年4月19日15时30分，武汉传媒学院电影与电视学院十周年表演系座谈会在（武汉校区）6313会议室举行。会议聚焦AI时代表演专业教学改革与人才培养方向，围绕“优化体系、守正创新、产教融合”展开深入探讨。

本次参会人员有武汉传媒学院教学质量监测与评估中心主任李道霞老师、电影与电视学院党总支书记兼副院长陈磊老师、电影与电视学院教学副院长李华老师，湖北幼儿师范高等专科学校音乐与舞蹈学院院长黄伟老师，武汉人民艺术剧院党总支委员、监事会主席、副院长林立老师，长江人民艺术剧院副院长刘洁老师，湖南艺术职业学院刘振艳教授，长江人民艺术剧院演艺中心演员部主任宋佳琦老师、副主任张子豪老师，武汉市说唱团国家一级演员孙仲江老师，汉口学院表演系主任王睿老师，湖北科技职业学院艺术创意学院院长熊雯婧老师，武汉市武昌区教育局体育卫生艺术教育中心主任、党支部书记杨玲老师，湖北艺术职业学院教授、一级演员尹北琛老师，武昌理工学院表演系主任张静老师及各兄弟院校代表，分别是江汉职业技术学院黄正则老师，武昌理工学院林圣老师、刘岩奇老师，汉口学院罗倩妮老师、康乃钰老师、颜煜桐老师，湖北科技职业学院艺术创意学院人物形象设计专业罗晓燕老师、安婷婷老师以及湖北省群艺馆刘雄老师，青年曲艺演员朱冬文老师，武汉人民艺术剧院王徵老师。

李道霞主任在致辞中代表学校欢迎各位嘉宾，并介绍了武汉传媒学院及电影与电视学院的发展情况。面对AI对表演形态的冲击，虚拟拍摄、数字人、动作捕捉已成为行业常态，但AI无法替代演员的真实体验与情感传递。学校将以此为契机，重构课程体系、匹配师资结构、调整评价标准，培养兼具扎实功底与技术协作能力的新型表演人才。

表演系主任于昊老师分享了表演专业人才培养体系。据前期调研，毕业生就业方向涵盖传统话剧、影视剧、短剧，沉浸式互动演绎及AI时代新媒体交汇演绎等新兴领域，用人单位更看重学生的发展潜力、专业能力与社会经验。于昊老师重点解读了“一核双翼”培养框架：“一核”指一、二年级重点培养“声台形表”等核心技能，“双翼”包括影视板块（影视剧、短视频、虚拟场景表演等）和新形态表演板块（跨媒介戏剧、文旅融合等）。课程按学期递进：一、二学期打基础，三、四学期强核心，五、六学期开展跨专业联合创作，七、八学期聚焦企业实践与毕业创作。近年来，学生作品屡获国家A类赛事奖项，并与欢乐谷、知音号等企业合作，先后参与法国阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节等国内外活动。

国家一级演员尹北琛教授首先肯定了武汉传媒学院的发展及表演系2025版人才培养方案，赞扬学生原创小型剧目的亮点。她建议教学中注重课程项目制，确保教学项目定位准确，并强调艺术创作要避免“自嗨”，应坚持百花齐放，服务大众。人才培养需结合地域性需求，立足湖北地域特色，把握AI时代观众对真实互动体验的需求。

长江人民艺术剧院副院长刘洁老师从用人单位角度指出，毕业生易出现“学用脱节”问题，核心原因在于心理落差与综合能力不足。她强调演员需具备团队意识、持续学习能力及复合技能，并能掌握算法知识以精准对接AI创作。她认为AI虽可能替代短剧市场的部分演员，但无法替代需要真实情感与互动的表演，复合型人才更受行业青睐。

武汉人民艺术剧院副院长林立老师赞扬了武汉传媒学院学生对表演的热情与全情投入，肯定学院开放日式的演出活动富有生机。他重申表演的核心在于“七力四感”等基础素养与初心，AI的表演颗粒感强、机械化明显，无法替代人类表演的真实互动与情感传递。他指出，学生毕业时多为“半成品”，需经行业摔打磨练；艺术创作需兼顾娱乐性与精神内核，承担传播、传递、传承文化的意义，并建议教学中需明确学生的艺术是非观与审美标准，引导学生在多元就业方向中坚守专业本质。

于昊老师介绍了表演系毕业创作的三个方向：传统舞台经典剧目展演、校园小型原创戏剧及影视联合创作。其中，校园小型原创戏剧由师生共同创作，风格多元，已开展三年有余。今年结合了长征胜利90周年等主题进行选剧，并邀请湖南艺术职业学院相关教师交流学习。于昊老师表示，原创大戏创作难度大、周期长，校园小型原创戏剧作为一次开放化的尝试，期待得到业界认可。

武昌理工学院表演系主任张静老师分享了该校的人才培养经验。她介绍，武昌理工学院表演系成立于2008年，目前处于发展阶段，正响应戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）进行课程改革创新。其特色包括：大一大二打基础，大三大四侧重实践教学，与知音号、只有红楼、只有河南等文旅项目对接，让学生提前实习；积极申报文艺扶持基金、国家艺术基金等横向课题；深耕原创剧目，将毕业大戏推向剧场与市场，如以武汉空战为背景的《大院里的女人们》，并计划与文旅局合作开展戏剧进校园、惠民演出等活动。同时，她邀请各位嘉宾莅临4月29日武汉珞珈剧院的原创大剧演出。

汉口学院表演系主任王睿老师表示，该校表演专业从属音乐学院，目前仅有两届完整毕业生，仍在不断摸索教学方向。她提出核心困惑：学生基础参差不齐，教学上存在“重基础”与“重实践”的矛盾，而文旅实践多需半年时长，担心影响基础积累；同时，就业市场剧团招人少，学生就业压力大，需明确人才培养的输出方向。她强调育人优先于授艺，学生的人品、艺品、沟通能力、吃苦耐劳精神与主动性是长远发展的关键，需从大一开始培养。

多位嘉宾对上述观点表示认同，并指出当下学生自主学习意识较弱的现状较为普遍。表演专业“零门槛”的认知导致部分学生缺乏敬畏心与钻研精神。有嘉宾提到，部分985高校学生虽非表演科班出身，但学习能力强、自主力足、创作有深度，且对表演充满热情，给专业院校学生带来了竞争压力。与会代表形成共识：行业竞争残酷，学生需先“活下去”，通过持续学习、吃苦耐劳积累经验，避免挑肥拣瘦；教学中可采用分层教学，兼顾精英培养与基础型、复合型人才输出。

会后于昊老师表示，本次研讨充分论证了培养方案的正确性，用人单位的需求为后续修订提供了明确的优化方向。当前探索的路径是一个全方位、全体系的创作方向，让学生在自主选择的同时，也能了解其他同学的不同方向，从而更全面地认知未来可能面临的就业岗位，在毕业前做好充分训练，以更好地适应社会。同时他也指出，目前学生的短板在于主动性不足，对演艺行业的认知存在过度美化，需要老师引导学生认识到在抵达理想目标之前必经漫长而艰难的积累，帮助学生脚踏实地。

至此，武汉传媒学院电影与电视学院十周年表演系座谈会顺利结束。