新闻与媒体中心网讯（文/记者 李马莹 郑姝向绾 彭于芯 陈姿陶 田娅靖 甘佳瑜 图/摄影记者 王天航 刘雅宣 施云谞 梁文斌 编辑/彭于芯 郑姝向绾 张呈瑞 陈睿涵 责编/李一）2026年4月19日至20日，武汉传媒学院电影与电视学院于我校（武汉校区）3号教学楼3115放映厅，举行了以“不可复制的我”为主题的“又见放映”2026届优秀毕业作品展映活动。本届活动共展映22部影视类作品。其中剧情片《陈凡的她》《南风天》《镜花》《第三章》《我们看到的是八分钟前的太阳》《阿尔坦》《一只鬼的生活意见》《陌生女人》《皴冬》，纪录片《山岭上的人》《ÁoDài：彼岸华玲》《美丽的告别诗》《从冠军到冠军》《炽轮》《阿嬷的海》《孜孜之光》，创意短片《深空灯塔》《超梦》《砂 VERITAS》，节目《五湖四海的朋友们》《破晓之时》《恰好我们一起吧》。本次展映活动旨在呈现应届毕业生们独特的创作视角与艺术探索，鼓励他们在影像中寻找自我表达，同时作为优秀作品展示，树立创作标杆，促进专业交流。
《深空灯塔》采用“三维+AIGC”技术与交叉蒙太奇手法，交织雪原与基地两个时空。它讲述了主角面对来自未来的呼救，拒绝依赖机器所引发的时间坍塌，毅然手绘星图，用人类的本能抉择对抗技术依赖，完成自我救赎的科幻哲思故事。
《陈凡的她》讲述陈凡一觉醒来，妻子秀秀连同家中所有痕迹离奇消失。报案后，户籍系统显示“查无此人”，亲人及医生均称秀秀是他患病六年来虚构的幻影。陈凡踏上寻找之路，从已成废墟的娘家，到合影中只剩一人的照相馆，现实不断冲击他的记忆。秀秀是否真实存在，成为影片核心悬念。
《南风天》讲述南风天午后，少年多乐向身边人逐一告别，与理发店女孩回忆儿时池塘遇鳄鱼的往事，和好友马骏纹身，在海边度过最后的时光。影片真实与虚构交融，潮水退去后，海滩上竟真的出现一只鳄鱼。
关于《南风天》的创作初衷，导演刘浩表示，自己作为广东人，将回南天潮湿黏腻的气候感受与个人青春记忆相结合，试图用这种特殊氛围映射人物内心的敏感与彷徨。影片中“小马哥”纹身的设计，意在表现角色对外面的世界向往却内心茫然、只能以“纸老虎”姿态自我鼓励的状态。
《镜花》讲述一位年轻导演在话剧公演前夜的彩排过程中，因对女主角表演不满陷入创作与情感的双重危机。在现实与幻想的交错中，他逐渐迷失，最终在舞台上完成了一场虚实难分的演出，付出了精神与情感的巨大代价。
导演林烨昊在交流中分享道，他的创作初心从最初的“为了自己快乐”逐渐转变为“渴望被人看到”，这一心理变化促使他选择了从未尝试过的影片类型，作为毕业前的自我突破。关于影片开放式结局，导演将其解读为男主角完全陷入了自我的创作当中，不再考虑剧中的观众视角，从而留给剧外观众充分的想象空间。
《山岭上的人》以非遗传承人满古梅为线索，展现鄂伦春族文化的传承与坚守。记录传统技艺与饮食，呈现祭拜山神仪式与时代变迁下的日常生活，彰显文化在温暖日常中延续的力量。
本片导演卢荟表示，自己作为内蒙人，一直关注人口较少的鄂伦春族文化，通过朋友辗转联系到非遗传承人满古梅并确定了拍摄对象。面对非遗题材容易“重展示、轻故事”的困境，团队在剪辑素材中提炼出拜山神仪式、撮罗子等核心场景，以混剪方式呈现狩猎民族的勇敢精神，片名“山岭上的人”正源于鄂伦春语的本意。
《ÁoDài：彼岸华玲》将镜头对准南疆国门浦寨口岸。记录越南女子华玲在此卖奥黛（越南传统长袍）九年的日常，以微观视角呈现“一带一路”。影片刻画了华玲与丈夫、女儿、中越邻摊、熟客之间的人情连结。展现她在异乡完成文化认同与身份重塑的过程。
《美丽的告别诗》以90后入殓师潘美丽为视角，选取三段真实告别故事展开纪实拍摄：老人孤寂离世，女儿深情送别母亲，轻生的花季少女与父母经历无尽悲痛，以平实手法呈现不同境遇下的生死离别，塑造真实、立体的入殓师形象。
导演闫思琪分享了拍摄后的深刻感触。她坦言，两位老人的离世让她体会到“子欲孝而亲不待”，17岁轻生女孩则让她感受到生命可贵，她希望传达：“生命中没有任何困境值得我们用生命去交换。”
纪录片《从冠军到冠军》以王军与贾博麟两位老师为记录主体，记录了一段为国家奥运队选拔赛而战的密集教学时光。他们的赛场，从竞技馆转移到练功房。影片敏锐捕捉了中国体育教育从唯冠军论向以人为本转型的微观缩影，不沉溺于冠军的高光怀旧，而是聚焦讲台如何成为比领奖台更宽广的生命舞台，呼应了时代对人的全面发展价值回归。
《五湖四海的朋友们》是一档融合家乡文化传播的游戏竞技真人秀，通过五位来自不同地区的嘉宾之间的趣味竞技，搭建地域文化交流的桥梁，让大家在欢声笑语中认识到不同地区的地域文化特色，增强多元文化的认同感。
创意短片《超梦》讲述宇航员艾伦在太空探索时，遭遇未知文明观测并进入梦境。他穿越至超远古时代，亲历附身生物与保卫战队的激烈战争。苏醒后，艾伦发现手中竟出现梦境中保卫队长的变身器，意识到一切并非虚幻，自己也已成为守护地球的一员。影片以此探讨人类与宇宙相互探索的深刻主题。
映后交流环节，《超梦》的主创团队表示，短片的创作初衷是探讨人类与宇宙相互探索的主题，通过梦境与现实的交错，传递对和平的向往。导演张一达提到，在剧本完善阶段，指导老师陪着熬夜反复沟通，最终才得以完成这部实验性极强的作品。团队特别感谢了学校在技术和资源上的支持。
剧情片《第三章》讲述两代女性挣脱枷锁、彼此成长的故事。以女儿视角展开，探讨母女间深沉又复杂的羁绊。不同于多数影片中传统固执的母亲形象，本片以母亲网恋这一非常规情节为切入点，直面中年女性内心的孤独与情感渴求，挖掘两代女性被忽视的情感需求与自我觉醒。
《第三章》的主创团队表示，影片想要呈现的是东亚母女之间那种说不清道不明的羁绊，它的创作初心源于一则关于中年女性网恋被骗的社会新闻，以及自身在大学期间与母亲关系的迷茫经历。在拍摄中，导演特别强调真实的表达和表演，希望观众能够感受到母女之间细微的情感变化。
剧情片《我们看到的是八分钟前的太阳》讲述麻木的青年汪点用DV记录女孩阿猫“拯救太阳”的冒险，并在她身上找回了久违的勇气。然而回看画面，DV里却空无一人。原来女孩只是他内心遗失的童真与生命力，这场虚幻的相遇，只为唤醒他去学会真正地爱自己。
本片编剧汪锦烨分享道：“这个故事的灵感源于自己一段非常低迷的时期，有一天我翻看以前的日记，发现那个充满好奇心的自己好像消失了，于是就想写一个关于找回自己的故事。”在拍摄手法上，团队刻意区分了现实与虚幻的视觉质感：DV画面采用手持摄影，而主角的日常则用稳定冷静的镜头。
纪录片《炽轮》聚焦于武汉理工大学燃油方程式车队，记录他们从研发到赛场征战的完整历程。影片意在捕捉当代青年的热爱、协作与坚守。在轰鸣与汗水中，展现中国大学生的专业才干与赛车精神，为青春梦想留下炽热注脚。
《炽轮》的主创团队表示，拍摄这部纪录片的初衷是出于对赛车运动的热爱，以及希望打破公众对“玩赛车就是不务正业”的偏见。导演兼摄影邹宜霖分享道，很多人觉得大学生造赛车是天方夜谭，但当你在车间里看到他们通宵画图纸、焊接车架、调试引擎的时候，你会被纯粹的激情震撼。
纪录片《阿嬷的海》聚焦泉州祥渔村年近七旬的阿嬷蔡金凤，以日常化的记录手法展现她与大海之间跨越近七十年的深厚依存。从赶海、补网到眺望归船，镜头安静地捕捉着阿嬷的一举一动。导演表示，大海对阿嬷而言不仅是生计来源，更是记忆与情感的归处。影片以平实的叙事折射出坚守与归属的力量，不少观众被阿嬷质朴的笑容和对家乡的深情所打动。
剧情片《阿尔坦》由杨东浩、邱海锋、姚欣泉创作，讲述新疆父子库勒克与阿尔坦因贫困与自卑产生隔阂，最终在一双球鞋与一次雪地跋涉中达成和解的故事。作品以强烈的西部地缘美学和细腻的情感刻画赢得热烈掌声。
摄影邱海锋在交流中分享了拍摄的艰辛：“最难的是孩子摔倒后父亲上前的那场戏。当时下大雪，设备车上不了山，车在半路打滑，旁边就是悬崖。第二天雪停了，政府帮忙推开了路。”他还提到，极寒天气导致收音设备失灵，现场音收录了风声和踩雪声，“反而增添了真实感”。室内戏受限于狭小空间，团队放弃了长镜头设想，转而采用仰拍等角度表现人物关系。值得一提的是，影片中落日追逐的镜头是临时捕捉。演员跑上山坡时，摄影组发现夕阳恰好勾勒出黑色衣服与白雪的强烈对比，立刻抢拍完成。此外，片中所有演员均为摄影师的亲人。
《破晓之时》由万云灵、祁雨晴等主创带来，将剧本杀与真人秀元素相结合，围绕孤儿院背后的利益纠葛展开推理。作品以“梦境”与“现实”两条线索交错推进，现实部分采用冷色调手持摄影，梦境部分则以暖色调固定机位呈现，形成鲜明的视觉对比。
导演坦言，拍摄中最大的挑战是灯光设备不足，“只租了一套主用灯光，布光时间远超预期，最终不得不将第二轮和第三轮推理合并为一轮”。策划同学分享了灵感来源——豫章书院事件及剧本杀《连轮》，并希望通过推理外壳探讨社会现实。现场观众对节目中“王者”角色的设定与反转设计表现出浓厚兴趣。
《陌生女人》讲述了出狱后的芳姐与未婚先孕的春雪偶然相遇，两人在短暂相伴中彼此温暖，芳姐一度以为生活可以重新开始。然而当她无意间撞见春雪隐藏的秘密，刚刚建立的羁绊瞬间断裂，两人最终走向陌路。可正是这场匆匆的相逢，让芳姐第一次认真回望，原来彼此身上那份倔强的生命力，曾如此真实地照见过对方。
导演侯萌在谈及创作初心时表示，自己从小到大经历了很多从相遇到告别的过程，这让她感触颇深。所以这次选择讲述两个不同年龄段女性萍水相逢的故事，展现跨越年龄的友情以及微妙情谊。
针对影片中芳姐的角色背景被有意淡化的问题，导演侯萌坦言：“影片原本的篇幅更长，后经不断缩减，未能用足够的篇幅铺垫芳姐的过往，只能通过生活细节和对话来体现她曾入狱、丈夫去世的经历，后期创作将更多视线移向女主春雪，希望用春雪身上的生命力去感染观众。”
主创团队透露，最初一版结局设定两位主角最终会重逢，而现有结局是开拍前十天才突发的灵感，选择了一种更为克制、留白的方向，给观众更多的思考空间。观众可以将结局里的女孩视为春雪，也可以看作与她相似的千千万万个人，但她是很幸福的。
《皴冬》讲述了少女陈穗安因伤病和家庭变故独自逃回河南老家，迎接她的，是姐姐陈芒苏毫不掩饰的敌意。从针锋相对到彼此靠近，姐妹俩在严寒的故土上，最终选择并肩守护奶奶视若命根的那片土地。她们在人生的裂痕里重新扎根，将伤痛与离散一寸寸长成生长的纹路。
《恰好我们一起吧》是一档真实好友共居的生活纪实类综艺。六位朋友在乡野民宿共度两天一夜，记录下赶集、做饭、夜谈的日常。作品传递出“约着见一面就能使前后两天都沾着光变成好日子”的温暖理念，在自给自足的慢生活中，带领观众感受友谊最本真的模样。
活动现场，《恰好我们一起吧》导演张玄烔、摄影王雨丹与观众进行了深入交流。据主创介绍，到场参与拍摄的同学约有二十余人。谈及为何选择综艺方向，张玄烔坦言，一方面是个人方向的选择，另一方面也是出于对编导专业最初兴趣的延续。
对于成片的呈现，张玄烔感慨道：“大家看到的只有短短50分钟，但我们粗剪完已有两个半小时。我们割舍了很多自认为很好的内容，但就最终成片来说，我已经很满意了。”在给学弟学妹们建议时，她强调：主创和拍摄团队尽量选择彼此熟悉、能力相当的人；同时要做好应急预案，因为毕业设计拍摄中不可预料的状况较多，需要随时做好准备。
分享尾声，张玄烔特别致谢了片中六位嘉宾，他们都来自我校校团委“三下乡”团队，“我特别特别感谢他们，愿意来支持我们整个团队当嘉宾。”
《孜孜之光》则将镜头聚焦于罕见病青年迪丽孜巴。影片跳出传统的悲情叙事与苦难聚焦，真实记录她在武汉、三亚的日常生活，展现她挣脱疾病标签、在平凡日常中实现个人与社会价值的过程。作品以小众群体的生命韧性为底色，传递出“微光亦可传递”的人文力量。
创意短片《砂 VERITAS》讲述少年宸朔穿越至荒芜世界，在权力与恐惧的迷雾中追寻真相与救赎。他意外发现统治者曦华竟是自己的母亲，对方背负骂名制造恐惧，只为以乾元玺维系世界存续。最终宸朔接过守护重任，让真相化作希望，让荒漠重获新生，探讨了牺牲、责任与爱在绝望中点亮光明的深刻主题。
导演罗锦泽在交流中表示：“影片大胆采用真人实拍结合AI辅助创作技术，借助AI工具完成沙漠场景还原与特效制作，有效降低三维建模与实景拍摄的成本。他提到，创作灵感来源于《银翼杀手》《沙丘》等经典科幻作品，以黄色为主色调构建荒漠世界观，在一人包揽全流程制作的限制下，尽力实现视觉效果与故事内核的统一。”
《一只鬼的生活意见》采用黑白与彩色对比的视觉设计，黑白画面呈现现实时空，彩色画面定格回忆瞬间，强化情感表达。片中融入大量潮汕民俗元素，源于团队成员的生活经验，让故事更具真实感与烟火气。
导演彭栢勋分享：“选择以‘鬼’为创作视角，是将鬼怪作为现实之外的第二层时空，本质是为一位父亲赋予第二次人生机会，探讨其拥有不死与穿越时空的能力后，如何弥补对儿子的亏欠。”他表示，“影片核心主题聚焦亲子关系中的距离，父亲生前忙于赚钱疏于陪伴，死后过度干涉孩子人生，看似满含爱意却不断造成伤害，影片最终想传递的是，爱的真谛并非控制与放任，而是信任与陪伴。”
电影与电视学院尹利群老师表示，自己在指导《一只鬼的生活意见》过程中充分尊重团队创作想法，给予学生足够的发挥空间。他认为，青年创作者应勇敢尝试、直面困难，在实践中积累经验，这部作品凝聚了团队全部心血，是学生们真诚与热爱的最好见证。
至此，武汉传媒学院电影与电视学院2026届“又见放映”优秀毕业作品展映活动顺利结束。
