新闻与媒体中心网讯（记者 张圆圆 由胡雅涵供稿 由胡雅涵供图）2026年11月7日，武汉传媒学院电影与电视学院在武汉校区举办题为“作为知识生产活动的策展实践”主题讲座。资深策展人崔波老师担任主讲，中国摄影家协会副主席杨元兰老师、浙江传媒学院摄影专业领军人物胡晓阳老师、湖北美术学院张湖老师到场交流。讲座面向摄影相关专业学生，以一线策展项目为线索，讲落地方法，也讲行业判断。

讲座伊始，崔波老师从自身从业经历谈起：30年媒体工作，先后任职于《湖北日报》《南方日报》，参与创办《劲报》，从图片编辑的位置进入策展。整场分享跳出抽象理论，多以亲历项目为例，主线是“从文本叙事转向共情场域”。他把文艺复兴时期的教堂穹顶艺术、中国传统寺庙壁画、集体主义时代的城市橱窗看作策展的早期形态，由此提出：策展的本质，是让艺术自然地进入大众的日常生活。

崔波老师重点展开了两个项目。重庆下坝居民影像艺术节依托当地废弃水电站旧址，从留存的历史档案和居民影集里找线索，做了一系列在地艺术实践。90后青年艺术家搭起的蛋壳公交车站，起初只是临时装置，后来成了居民日常聚集的公共空间。东胜小学影像支教计划招募全国高校志愿者，改用手机给当地留守儿童上摄影课，累计一万八千余名孩子接受了系统影像教育，作品后来进入重庆美术馆展出，镜头也帮这些孩子建立起自信。崔波老师借《寻乌调查》的田野调查思路提出，好的在地影像策展离不开艺术家、人类学家、建筑师、社会学者的协同，得先把地方文化的内核挖出来。“东莞作用”是为纪念改革开放四十周年而做，选址工业废弃仓库，打工者的工牌、旧上下铺被做成装置，14万字的展览文案还原了东莞的城市发展历程。

讲完案例，崔波老师把方法收成九条。他认为，策展的核心不是挑选作品，而是讲述真实的故事；没有深度田野调研，策展就谈不上现实意义。策展还要主动做减法，兼顾叙事空间与文本空间，拒绝刻意煽情，以观众共情为目标，落脚点始终是人，是个体的真实体验。谈到传播，他给了一个比例：展览本身的内容只占全部价值的四成，其余六成来自展后的多渠道传播，“城市即展览，展场即实践”。对AIGC，崔波老师并不回避：海报设计、展程规划这类事务性工作交给技术，效率更高，策展的门槛也在降低。

互动问答持续十五至二十分钟。学生的问题集中在几处：地方本土特色与策展人个人表达如何平衡，展览的情感浓度怎么提升，影像策展参与城市更新有哪些路径，摄影记录又会怎样影响地方的集体记忆，崔波老师与到场嘉宾逐一回应。杨元兰老师以金山岭长城脚下农民摄影家群体的扶持推广为例，讲述影像艺术如何带动乡村文旅；胡晓阳老师则提醒，不必把传统模拟影像和数字AI技术摆成对立面，技术交叉融合往往能打开新的创作路径。

整场分享以一线项目为样本，方法都落在具体的选择里。对摄影专业师生来说，策展与影像创作，仍要从田野调查和真实的人开始。

至此，武汉传媒学院电影与电视学院“作为知识生产活动的策展实践”主题讲座顺利结束。

（编辑 周乐瑜 责编 郑姝向绾）