新闻与媒体中心网讯（记者 赵旭洋 摄影 孟雨嘉 张小桐）为夯实新生专业认知基础、明晰影视创作发展路径、打通新媒体行业就业认知壁垒，武汉传媒学院电影与电视学院于2026年11月4日、6日在（大悟校区）T1204教室分别开展两场专业认知实习讲座。本次讲座分别由制片人、导演崔晞玮，以及素然文化创始人梁洪铭及其团队主讲，聚焦影视创作成长与新媒体行业实战两大核心，为2026级新生带来兼具专业高度与行业温度的干货分享。

11月4日，校友崔晞玮以《从大一新生到国际电影节：一个导演的十年路径图》为题，用通俗生动的“影视江湖”类比，为新生解构复杂的影视行业生态。在他的分享框架中，院校是培育新人的“门派”，师长前辈是传道授业的“长老”，各大电影节是切磋比拼的“武林大会”，而独立创作者、制片公司与新媒体平台则是灵活突围的“散人商号”。谈及新人成长核心，崔晞玮着重强调：“作品永远是行业的硬通货，所有头衔、人脉、标签，都无法替代优质作品的价值。”针对大一新生普遍存在的迷茫，他拆解了影视创作者“十年九境”成长路径，让新生的专业学习有迹可循。对于AI赋能创作的行业趋势，他给出客观判断：AI是高效之器，而非创作之道，能快速优化脚本、生成画面，但无法替代创作者的核心思想与人文温度。“AI最多打磨出85分的标准化剧本，90分以上、兼具人性深度与独特表达的优质剧本，永远需要人的思考与沉淀。”讲座最后，他以“一直走，过山越岭”寄语全体新生，鼓励大家坚守创作初心，步履不停。

11月6日，素然文化创始人梁洪铭及其团队带来新媒体行业专项分享，从创业历程、岗位细分、行业真相、人才需求等维度，为新生揭开新媒体行业的面纱。素然文化深耕新媒体行业六年，立足武汉、辐射广州，业务涵盖账号孵化、广告变现、直播带货、IP商业化等全链条，孵化出“七杯奶茶”等多个爆款校园博主账号，两年实现3000万元营收。分享中，梁洪铭回顾了团队从学校咖啡厅写脚本、校园就地取景起步，凭借优质内容7天暴涨20万粉丝，逐步成长为规模化新媒体企业的经历，让新生直观感受到新媒体行业“低门槛、高上限、重实干”的特质。

素然文化团队成员、我校播音专业优秀毕业生于白白结合自身入行经历，系统拆解了新媒体全岗位工作内容：编导负责选题策划与脚本创作，核心能力是网感与生活洞察力；拍摄无需过度追求专业运镜，内容真实感远比技巧更重要；剪辑需找准内容核心锚点，规避流水账式叙事；运营专注数据复盘与投流优化；商务负责广告对接与资源洽谈，同时配套达人经纪、账号孵化助理等岗位。她强调，新媒体行业入门不难，但深耕不易，所有从业者都是在实战中积累成长。对于AI与新媒体创作的关系，团队认为AI是行业“平权工具”，抹平了设备、技术、资源的初始差距，但审美认知、原创思维、细节把控、内容共情力，依旧是人力的核心优势。团队始终秉持“失败就进步，成功就庆祝”的实干理念，鼓励新生不惧试错、大胆创作，并支持学生在校开展账号孵化与内容实战。

讲座结束后，2026级新生收获颇丰。导演B2601班赵梦娇、郑静茹表示，崔晞玮学长的分享打破了自己的创作焦虑，“大胆创作、大量阅片、积累实践、取材生活”是现阶段最核心的任务；AI是辅助工具而非替代者，唯有熟练运用工具、坚守原创本心、夯实专业基础，才能走好影视创作之路。导演B2603班李欣纯则对新媒体讲座感触颇深：“起号技巧、流量逻辑、实战方法都非常落地，团队结合大悟校区校园场景给出的创作建议，精准贴合我们的校园生活，实用性极强。”

两场讲座以影视创作成长与新媒体行业实战为双主线，既为新生搭建了从专业学习到行业实践的认知桥梁，也让大家对AI时代的创作逻辑、岗位能力与创业路径有了更直观的理解。下一步，电影与电视学院将持续推动专业教育与行业实践深度融合，整合校友、行业导师与新媒体平台资源，丰富认知实习与实践育人载体，引导新生在影视创作和新媒体实战中夯实专业功底、锤炼综合能力。

至此，武汉传媒学院电影与电视学院戏剧影视导演、影视编导2026级新生认知实习讲座顺利结束。

（编辑 张呈瑞 责编 郑姝向绾）