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坐论光影,话谈纪录:“变与不变——纪录片创作的新局面”主题论坛顺利举行

来源: 日期:2024-11-09作者: 浏览量:

新闻与媒体中心网讯(文/记者 李一 图/摄影记者 王采仪 编辑/徐佳仪2024年11月7日下午6点,电影与电视学院于武汉校区三号教学楼3115放映厅举行了主题为“变与不变——纪录片创作的新局面”的主题论坛。本次论坛由武汉传媒学院教师程春霖主持,参加此次活动的有导演范俭老师、陈东楠老师,剪辑师李博老师摄影师薛明老师,制片人徐筱老师,武汉传媒学院校长王瀚东老师以及我院各专业的老师代表和同学代表。


论坛上,嘉宾们分享了各自的创作经验,并就纪录片的制作模式、资金筹集、平台播出等各方面的变化进行了深入讨论。陈东楠导演分享了她在制作第二部长片的过程中是如何平衡创作与市场需求的,她表示:“现在我们亚洲的纪录片产业是发展中趋势,创投会比较照顾作者,但欧美地区的创投市场相对成熟,会提供一些机会遇到资方,但需要自费参与。所以这就要看大家是想要做怎样的作品,但无论大家把作品拿到怎样的平台去参与,我都希望大家不要太过焦虑,去做自己真正想做的东西,无论环境和形式怎样都保持稳定的创作心态是很重要的。”



制片人徐筱老师则分享了她在近期担任制片的纪录片《女人世界》中的探索经验,徐筱老师说道:“在拍摄的时候,大部分时间只有一个人,然后很多时候最多就带一个摄影师,但是在后期,你可能一个人就没办法做这些事情,因为宣发这件事情在国内是一个空白,大家都没有经验,所以还是推荐大家创作纪录片可以参加综合类的电影节,在一众的剧情片中,纪录片类型反而显得出彩,同时在电影节期间也可以接触到更多明星资源。”



在分享中,范俭导演提到了影片风格的问题:“其实现在各个平台对社会现实或者是社会议题的内容在价值观上他们是认可的,但他们并没有从商业上去考虑这件事情,所以我觉得每个时代它都会有一些机缘给到各种创作者,这就要求我们的创作者必须要抓住这些机会,错过了可能就再也遇不到这么好的机遇或者创作环境了。”



薛明老师强调了摄影师的基本功在纪录片制作中的重要性,他分享道:“近几年平台和电视台开始制作系列纪录片,把综艺、真人秀和纪录片杂糅在一块,将时长压缩变短,不算是真人秀但又是纪录片的拍摄方式,所以很难去定义。但我还是想告诉大家,虽然整体环境发生了变化,但不管行业再怎么变,把基本功打扎实,个人有真材实料,就会被行业需要。你看我基本上没有用过稳定器,也没有用过自动对焦,所以就是当你把基本功打得很扎实了,然后坚持自己的摄影美学,就会有人需要你的风格。”



李博老师则谈到作为剪辑师需要有敏锐的叙事感,以及对故事结构的深刻理解,也提到随着平台需求的变化,剪辑师需要适应新的制作模式和观众的观看习惯。他表示:“比如未来的纪录片可能会有时间长短的变化或者横竖屏的切换,而且平台为了追求回报可能会更支持商业纪录片,那么人文纪录片就会面临危机,所以当大家处于这样变革的环境时,希望大家能快速地接受和融入,多接触新的创作形式对学生的发展是非常有利的。”



论坛结束后,对于对电影与电视学院的学生们有什么寄语的问题。制片人徐筱老师回答道:“我觉得读大学真的是人生中很幸福的一件事情,今天看到大家我就想起了我的大学生活,那是我创作的起点,所以我觉得大学是我们拥有无限可能性的地方,希望大家都能找到自己喜欢的事情或者题材,并且坚持创作。”



摄影师薛明老师说道:“我觉得大学四年的时间最主要的就是把自己的基本功打扎实。无论你以后要做剪辑或者是要做导演,这个拍摄的基本功都是最重要的。我也希望大家每个人都能拿起机器开始拍,因为电影只有你拍出来,在与观众见面后它的使命才能完成。所以大家不要只有想法,想拍什么就立刻大胆去拍,我也很期待和大家的作品见面。”



范俭导演表示:“我觉得大家在学习阶段就是把基本功学好,比如摄影、声音、电影史之类的,这些都是基本的或者说其他相关学科的基本能力,同时也不要因为生存压力就放弃理想与表达,希望大家不要压抑自己创作的欲望。”



剪辑师李博老师说道:“好好学习专业,把每一节专业课都学扎实。然后要记住学艺术就要找到想要表达的东西,这比任何技术都重要,要永远有思考的能力和想表达的欲望才能做出好的、有意义的作品。”



陈东楠导演分享道:“我想引用2021年FIRST青年电影展上吴文光导演说过的话,不要觉得现在这个时代很糟,因为从来就没有过一个更好的时代了。所以我希望同学们都能在自己的时代找到自己的兴趣和感悟并且坚持发现和创作。”



此次论坛不仅为我校电影与电视学院的一线教师们提供了学习和交流的平台,也为纪录片行业的发展注入了新的活力。至此,“变与不变——纪录片创作的新局面”主题论坛顺利结束。